El miércoles 25 de junio de 2025 a las 17 horas, el Museo de la Ciudad en Buenos Aires organiza un conversatorio que invita a la comunidad a reflexionar sobre las intersecciones entre arte, género y domesticidad, en el marco de la exposición titulada El Taller de Simonetta y Vicente.

La actividad, que no requiere inscripción previa, se llevará a cabo de manera gratuita y tendrá una duración aproximada de 90 minutos.

Este encuentro forma parte de una serie de charlas y actividades culturales que buscan promover una comprensión más profunda del rol de las mujeres artistas en la historia del arte, especialmente en el contexto argentino y latinoamericano.

La exposición en cuestión presenta obras y trayectorias de Simonetta Borghini y Vicente Gallego, artistas que han abordado desde distintas perspectivas la relación entre el taller, la casa y la identidad de género.

El conversatorio estará a cargo de la Dra. María Laura Rosa, una reconocida investigadora en campo del arte contemporáneo y los estudios de género. Rosa es profesora de Estética en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y forma parte del Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas (CONICET).

Sus investigaciones se centran en el arte feminista en Argentina, Brasil y México desde los años 70 del siglo XX, un período crucial en la historia de los movimientos feministas y su influencia en el arte.

La Dra. Rosa ha publicado obras como “De cuerpo entero. Debates feministas y ámbito cultural en Argentina 1960-1980” (2021), y “Ilse Fusková. La libertad de caminar sola” (2019). Además, ha coeditado libros y artículos que abordan el arte feminista, la crítica cultural y las expresiones de género en el arte contemporáneo.

En su presentación, Rosa realizará un recorrido teórico por las obras de Borghini y Gallego, poniendo énfasis en cómo estas prácticas cuestionan los roles tradicionales asignados a las mujeres en el ámbito artístico y doméstico.

La charla buscará promover un análisis crítico sobre la domesticidad como espacio de producción y resistencia, así como entender cómo estas artistas han dialogado con las narrativas de género a lo largo del tiempo.

Este tipo de actividades se enmarcan en un interés global por entender la historia del arte desde una perspectiva de género, un campo que ha ganado reconocimiento en las últimas décadas y que ha permitido visibilizar a artistas que muchas veces fueron relegadas o invisibilizadas en los discursos tradicionales.

La historia del arte feminista, por ejemplo, ha puesto en cuestión las estéticas y narrativas hegemónicas, reivindicando las voces de aquellas que desafían los estereotipos.

Desde la década de 1960, el movimiento feminista ha influido profundamente en la producción artística en Latinoamérica, donde artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica en Brasil, y las argentinas Marta Minujín y Leonor Antunez, entre muchas otras, han explorado temas de identidad, poder y resistencia.

La exposición en el Museo de la Ciudad continúa esta línea, proponiendo una mirada crítica que desafía las nociones tradicionales de la domesticidad y el espacio privado.

La actividad se suma a la agenda cultural de Buenos Aires, que desde hace años promueve el diálogo entre historia, arte y género, fortaleciendo el compromiso de la ciudad con la igualdad y la diversidad cultural.

La muestra y el conversatorio representan una oportunidad para que el público pueda acercarse a temáticas que, aunque a veces invisibilizadas, son fundamentales para entender la historia y la actualidad del arte en nuestra región.