No necesito un nombre para ser mascota: danza y realidad del acoso laboral que llega a Zaragoza
La obra No necesito un nombre para ser mascota, de Ana Cotoré, llega al Teatro del Mercado para denunciar el acoso en el trabajo a través de danza, palabras y recursos audiovisuales.
En Zaragoza, el Teatro del Mercado acogerá los días 6 y 7 de junio la obra No necesito un nombre para ser mascota, una propuesta que va más allá del espectáculo para convertirse en una mirada desnuda sobre el acoso laboral.
Es un solo espectáculo multidisciplinar creado por #Ana Cotoré que mezcla danza, texto y audiovisuales para mostrar cómo se instala la violencia en el mundo del trabajo y qué efectos tiene en el cuerpo, las emociones y la mente.
La pieza no se queda en la anécdota: estructura escenas que permiten entender el daño físico, las tensiones emocionales y el estrés psicológico que sufren personas en contextos precarios, donde los contratos son inestables y el futuro parece incierto.
El foco está en el acoso laboral como un problema social grave, que golpea con más fuerza sectores en los que hay inseguridad laboral, como ocurre en parte de las artes escénicas y, dentro de ellas, la danza.
La obra insiste en que la violencia en el trabajo no depende de un género concreto, sino del sistema de poder que permite que alguien hostigue a otra persona en beneficio propio.
Esa idea marca la mirada de la creadora: quien ejerce el hostigamiento no tiene que ser una persona con un determinado sexo, sino alguien que tiene poder en ese momento.
La experiencia personal de Cotoré sirve como punto de partida para el espectáculo: «Era febrero. Odio el mes de febrero» se escucha como una frase que abre una historia más amplia. La artista narra, de forma directa, lo que le ha pasado: un periodo de trabajo en un espectáculo que le dejó una sensación de desunión entre mente y cuerpo.
No fue un episodio aislado; la experiencia se encadena con otras vivencias y da forma a una reflexión: el hostigamiento no es solo un tema de situaciones aisladas, sino una realidad estructural en lugares de trabajo inestables.
La obra forma parte de un proyecto europeo llamado Pyrenart II
Además de ser una pieza escénica, la obra forma parte de un proyecto europeo llamado Pyrenart II. Este proyecto involucra al Patronato Municipal de las Artes Escénicas y de la Imagen con una decena de socios españoles y franceses. #Pyrenart II busca fomentar la cooperación entre empresas culturales y crear una red transfronteriza que dinamice el sector. El programa se prolonga hasta agosto de 2027 y ya ha mostrado trabajos previos como España en conserva, de LaMov, Saeta, de la compañía de Javier Aranda, y 3D, de H.M.G, una compañía de circo francesa. Todo el proyecto cuenta con financiación del 65% de la Unión Europea a través del programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).
Su objetivo es reforzar la integración económica y social de la frontera hispano-francesa y andorrana.
El espectáculo está recomendado para mayores de 14 años, y la gestión de las funciones corre a cargo del Teatro del Mercado, un escenario con historial reciente de apuestas por montajes que buscan provocar reflexión sin perder la cercanía con el público.
En conjunto, se trata de una propuesta que persigue abrir debates sobre cómo se organizan los trabajos artísticos y qué se puede hacer para reducir el abuso y fortalecer condiciones laborales más dignas.
Para el lector que valora la claridad y la acción directa, la obra propone mirar el problema desde la experiencia individual para entender un fenómeno colectivo que afecta a muchos trabajadores, especialmente a las mujeres, y que exige respuestas firmes de empresas, gestores culturales y autoridades.
