MUSAC presenta una nueva temporada con Carlos León, Ana Laura Aláez y una mirada a la Colección: arte que invita a entenderse

El Museo de Arte Contemporáneo de #Castilla y León (MUSAC) inaugura el 6 de junio una temporada que reúne tres propuestas distintas pero complementarias: una revisión de la pintura reciente de Carlos León, una gran instalación escultórica de #Ana Laura Aláez y una muestra que recoge fondos de la Colección MUSAC.

Este trío de #exposiciones se abre al público con horario de tarde y propone, a la vez, una experiencia de recorrido por distintas lenguas del arte contemporáneo.

La primera propuesta, llamada Lugar del elogio, ofrece una mirada concentrada en la producción reciente de #Carlos León (Ceuta, 1948; vive y trabaja en Segovia).

No se trata de una retrospectiva clásica, sino de un itinerario por alrededor de medio siglo de trabajo que invita a entender la evolución de un pintor que ha sabido dialogar con tradiciones muy distintas sin perder su voz propia.

León, uno de los nombres más relevantes de su generación en España, ha hecho de la pintura una búsqueda donde la velocidad del trazo, el color y la materia conviven con una reflexión constante sobre el soporte y la superficie.

Desde aquellos inicios vinculados al informalismo y al expresionismo abstracto, su trayectoria se ha ido forjando en una lectura personal, íntima, que continúa explorando la relación entre abstracción y naturaleza.

La exposición propone acercarse a obras de distintas etapas y a piezas creadas expresamente para el montaje, con la idea de entender cómo la pintura puede seguir siendo, a la vez, lenguaje, memoria y experiencia material.

La segunda muestra, Pabellón de escultura: refugio e intemperie, está dedicada a Ana Laura Aláez (Bilbao, 1964). En las salas 5 y 6 del #MUSAC se presenta una de sus piezas más icónicas para la colección, reconfigurada para este recorrido: el #Pabellón de escultura (2008), una obra que la artista ha adaptado para esta ocasión y que está integrada por 32 chapas de aluminio.

Más que un simple objeto, la instalación funciona como un lugar que interroga el papel del museo y del espacio expositivo: no ofrece refugio al arte, sino que lo expulsa con una presencia contundente.

Aláez explica que su origen artístico está ligado a recuerdos de infancia en una comarca leonesa, y que ese impulso de buscar refugio y, a la vez, enfrentarse a la intemperie, marca su trayectoria.

El conjunto invita a pensar en la idea de lugar seguro como un concepto que se reconfigura a partir de la memoria, la historia personal y las condiciones del propio museo.

Casi sistemas

La tercera propuesta, Casi sistemas, reúne obras de la #Colección MUSAC para reflexionar sobre el uso de sistemas en el #arte contemporáneo a finales del siglo XX y principios del XXI.

La muestra, que incluye piezas de varios artistas internacionales como Ai Weiwei, Julieta Aranda o Vik Muniz, entre otros, está pensada como una exploración de métodos: desde sistemas autónomos hasta procesos abiertos, pasando por propuestas que buscan replicabilidad y codificación de procesos.

El punto de partida de la exposición es la reciente donación de #Ai Weiwei del cuadro El 3 de mayo (2023). El análisis de estas obras propone entender cómo la cultura contemporánea ha sido atravesada por una lógica de orden, repetición y relectura histórica, y cómo estas obras dialogan entre sí para construir una mirada crítica sobre la producción artística actual.

La programación se extenderá hasta el 18 de octubre y, para facilitar la visita, la entrada al museo será gratuita los días 6 y 7 de junio. Además, el sábado 6, a las 19:00, habrá un encuentro con los artistas Carlos León y Ana Laura Aláez y con el comisario Fernando Castro Flórez, con entrada libre hasta completar aforo.

El domingo 7 de junio se realizarán visitas guiadas a las exposiciones a las 11:30, 12:30 y 18:00, siendo necesaria la inscripción previa en la página web del MUSAC.

En palabras del comisario, Lugar del elogio no es una retrospectiva, sino una oportunidad para acercarse a la etapa de madurez de León, mostrando la intensidad poética y la potencia cromática que han caracterizado su trayectoria.

Con este montaje, el museo propone un recorrido por una pintura que continúa interpelando al visitante a través del gesto, la materia y la memoria, mientras que la muestra de Aláez amplía la idea de refugio y vulnerabilidad a través de una instalación que dialoga con el pasado y la propia experiencia de la artista.

La propuesta de Casi sistemas, por su parte, invita a observar cómo la idea de “sistema” llega a la práctica creativa: la forma en que los artistas ordenan, codifican y, a veces, desbordan los procesos de producción para generar obras que pueden ser leídas desde múltiples ángulos, tanto en lo conceptual como en la técnica.

En conjunto, las tres muestras permiten entender el arte contemporáneo como un territorio múltiple, capaz de combinar historia, memoria y reflexión crítica sobre el presente.