El viernes 30 de enero, a las 19 h, el Salón Dorado de la Casa de la Cultura será escenario de Formas en movimiento: El arte del piano trío en el jazz.
En la velada se presentará un trío de #jazz integrado por Facundo Miranda (piano), José Andrés Pawlin (contrabajo) y Bruno Razionale (batería). La propuesta ofrece un viaje sonoro a través de la evolución estética del denominado jazz de cámara, un formato que combina la libertad de la improvisación con el rigor de la estructura y la tradición.
El programa propuesto propone un recorrido por piezas emblemáticas que han marcado hitos en la historia del jazz. Entre las obras figuran Beautiful Love (Victor Young) y Stella by Starlight (Victor Young), que abren la velada con melodías de la era de los grandes standards; Night and Day (Cole Porter) aporta un pulso rítmico elegante y atemporal; A Night in Tunisia (Dizzy Gillespie) introduce la chispa del virtuosismo afrocubano en el contexto de la jam session moderna.
En el tramo contemporáneo, Mangata (José Pawlin) y Misterio Empedrado (Facundo Miranda) permiten escuchar la voz composicional de los intérpretes. El tramo final incluye Subconscious-Lee (Lee Konitz), All Blues (Miles Davis) y Billie's Bounce (Charlie Parker), que atraviesan desde la abstracción modal hasta el impulso lineal del bebop.
José Andrés Pawlin es bajista y contrabajista, además de arreglista y docente. Licenciado en Artes Musicales por la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y técnico en Jazz por el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, ha desarrollado su formación junto a maestros como Hernán Merlo y César Franov, y se desempeña como músico de sesión.
Su trayectoria incluye colaboraciones en festivales como Corrientes Jazz 2021 y Chaco Merece Jazz 2022, así como actuaciones en escenarios de relevancia como el Teatro Colón, el Estadio Único de La Plata junto a reconocidos artistas, y la Usina del Arte.
En el circuito porteño participa de forma sostenida y mantiene una actividad activa en la escena de #música en vivo de Buenos Aires.
Bruno Razionale, baterista y músico de sesión, inició su actividad profesional en 2018 y realizó su formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda (EMPA) y en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”, con orientación en Jazz.
Integra diversas agrupaciones y ha trabajado como músico de sesión en Estudios Panda. Entre los escenarios en los que ha actuado se cuentan el Teatro El Círculo de Rosario, la Usina del Arte y la Konex, entre otros, consolidando una presencia estable en el circuito de música en vivo de Buenos Aires.
Facundo Miranda es pianista, arreglista y docente. Licenciado en Artes Musicales por la UNA, completó su formación en la cátedra del maestro Manuel Massone y con músicos como Guillermo Romero y Ernesto Jodos.
Participa en festivales como Corrientes Jazz 2021 y Chaco Merece Jazz 2022
Ha obtenido premios en concursos de piano nacionales y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Corrientes. Participa en festivales como Corrientes Jazz 2021 y Chaco Merece Jazz 2022, y ha actuado en espacios como el Auditorio del Parque Centenario junto al trompetista Juan Cruz de Urquiza.
En 2024 publicó su primer disco de música original, Lo que trajo el río. Actualmente se desempeña como profesor de Música de Cámara en la UNA y como pianista acompañante en esa institución y en el Conservatorio Superior de Música “Astor Piazzolla”.
La entrada es libre y por orden de llegada hasta completar la capacidad del espacio, por lo que, en euros corrientes, podría equivaler a 0€ en taquilla.
Este enfoque gratuito facilita que la audiencia explore la propuesta desde una experiencia íntima y colectiva. Supuestamente, este concierto podría ser la punta de lanza de un ciclo de jazz de cámara en la ciudad, que reúna más noches y formaciones similares a lo largo de 2026.
Históricamente, el formato del piano trío ha sido un eje clave en el desarrollo del jazz moderno: el diálogo entre piano, bajo y batería permite un balance entre melodía, armonía y ritmo, donde cada instrumento conversa con los otros de manera continua y a la vez flexible.
Este enfoque ha permitido a músicos como Miles Davis, Charlie Parker y Lee Konitz explorar nuevos lenguajes a partir de la interacción de un trío relativamente compacto.
En Buenos Aires, la escena ha ido incorporando estas tradiciones a través de proyectos que conectan la tradición del jazz de cámara con las corrientes contemporáneas, creando una continuidad entre el pasado y el presente.
Presuntamente, la audiencia podría encontrar en este recital no solo un repertorio de grandes estándares, sino también una identidad local que dialoga con las influencias globales del género.
