Una obra que explora la conexión entre un actor y su única espectadora, abordando temas de identidad y secretos en un escenario casi vacío.

¿Qué sucede cuando un actor se prepara para dar lo mejor de sí en un escenario, pero solo hay una persona en la audiencia? Esta inquietante situación es el punto de partida de 'El laberinto', una obra que retrata la soledad, los secretos y la magia que puede surgir de una relación inesperada entre un intérprete y su única espectadora.

En esta producción, Alfonso Desentre encarna a un reconocido actor que, en el contexto de la pandemia, se enfrenta a la solitaria presencia de Isabel Rodríguez.

Isabel guarda un secreto que cambiará el rumbo de la función.

A pesar de que el teatro está casi vacío en su última actuación, ella se opone a que se cancele el espectáculo.

Su insistencia revela algo más profundo que un simple anhelo por el arte: Isabel oculta una palabra impronunciable, su propio nombre, que ha sido incapaz de pronunciar durante años.

El texto, escrito por Paco Ortega, encuentra su inspiración en una antigua leyenda judía que plantea profundas reflexiones sobre la identidad y la muerte.

En esta leyenda, el ángel Azrael, quien tiene la tarea de llevar el mensaje de la muerte, pregunta a las personas su nombre antes de darles su último aviso.

Si responden con su nombre verdadero, el ángel les revela su destino; si dicen otro nombre, continúa buscando.

Esta fábula invita a la audiencia a reflexionar sobre el peso de lo que callamos, lo que guardamos en nuestro interior, y cómo un simple nombre puede abrir un laberinto de emociones y secretos.

La obra se sostiene sobre la actuación magistral de dos intérpretes que libran una intensa batalla interpretativa.

El escenario, minimalista y cargado de simbolismo —con una cama, libros, un escritorio y sillas— crea una atmósfera que transita entre la realidad, los sueños y los temores más profundos.

La luz y el sonido son aliados cruciales para desentrañar lo que, en un inicio, parece incomprensible.

'El laberinto' no es solo una reflexión sobre el teatro y el arte en tiempos de pandemia, sino una exploración de lo que significa ser humano: el poder de los recuerdos, el temor al olvido, la alegría de estar vivos y el inquietante misterio de la muerte.

Los espectadores, en su papel de testigos y casi participantes, serán quienes descubran gradualmente los secretos que los personajes ocultan.

La obra se presentará en el Teatro del Mercado desde este jueves hasta el próximo domingo, con funciones a las 20:00 horas, excepto el domingo, que será a las 19:00 horas.

El precio de las entradas es de 20 euros, con descuentos disponibles para todas las funciones.

Para más información y adquisición de entradas, se puede visitar la página web oficial del teatro.