Mascarada de sobremesa: Serzo imagina un encuentro imposible entre Ensor y Solana en el MAS

El Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de #Santander y Cantabria (MAS) acoge esta tarde, a las 19.00 horas, la muestra 'Mascarada de sobremesa. Tributo a un incómodo silencio entre #Ensor y Solana', creada por José Luis Serzo. La concejala de Cultura, Noemí Méndez, presentó la propuesta junto al propio Serzo y subrayó que la exposición refuerza al #MAS como un espacio de reflexión y diálogo en torno al #arte contemporáneo y su relación con la historia del arte.

Méndez explicó que la exposición reúne pinturas, dibujos y piezas escultóricas que orbitan alrededor de una escena central: una mesa compartida por los dos maestros históricos, sobre la que se amontona un exuberante banquete de máscaras, criaturas grotescas y naturalezas muertas simbólicas.

La serie funciona como una metáfora visual sobre el diálogo entre dos tradiciones pictóricas marcadas por lo carnavalesco, lo grotesco y la crítica social, y propone al visitante una experiencia que combina pintura, escultura e instalación.

Durante su intervención, la edil agradeció al anterior director del MAS, Salvador Carretero, la programación que dejó para el museo y que ha permitido que proyectos como este formen parte de la agenda expositiva.

Asimismo, destacó las múltiples conexiones que #José Luis Serzo mantiene con el MAS y con su colección. “Serzo es un artista que ha dialogado en distintas ocasiones con el MAS y que ahora regresa con un proyecto que establece un nuevo puente entre artistas de diferentes épocas”, señaló Méndez.

Méndez también trasladó su agradecimiento al coordinador de la exposición, Juan Riancho, así como a las galerías que han colaborado con el préstamo de las obras que forman parte de la muestra, y animó a los ciudadanos y visitantes a acercarse al museo para descubrir este proyecto.

La exposición propone al visitante participar en una escena suspendida entre el teatro, la alegoría y la historia del arte, donde el silencio entre dos pintores del pasado se transforma en una conversación abierta al espectador.

Por su parte, José Luis Serzo explicó que ‘Mascarada de sobremesa’ es el resultado de un proceso creativo que nació tras una visita a la casa museo de Ensor en Ostende, Bélgica, cuando empezó a preguntarse qué habría ocurrido si Ensor y #Solana hubieran compartido una sobremesa.

El artista ha destacado que la exposición es fruto de un trabajo colectivo y la ha definido como “un diálogo entre dos pintores de cabecera”. “Para mí era casi un acto de justicia sentarlos juntos en la misma mesa”, añadió. “De esa idea surge un banquete de máscaras que incluye tanto las que pintaron como las que dejaron de pintar.”

En la instalación central de la muestra, ambos artistas aparecen frente a frente mientras una montaña de máscaras —diablos, bufones, calaveras o criaturas híbridas— invade el centro de la mesa, simbolizando la ocultación y la revelación de la identidad humana.

Serzo explicó que la máscara, elemento central en el imaginario de Ensor y Solana, también forma parte esencial de su propio trabajo artístico, vinculado al carnaval, al teatro y a la identidad.

“Espero que la gente pueda conocer un poco más de mi trabajo y acercarse a estos dos artistas raros, tan fascinantes como influyentes”, concluyó.

José Luis Serzo es un artista multidisciplinar cuya obra combina pintura

Nacido en Albacete en 1977, José Luis Serzo es un artista multidisciplinar cuya obra combina pintura, dibujo, escultura, instalación y narrativa visual.

Su trayectoria se caracteriza por la creación de grandes relatos expositivos que entrelazan la historia del arte, la literatura y la imaginación para construir universos simbólicos propios.

Históricamente, James Ensor (1860-1949) fue un pintor belga de Ostende conocido por sus escenas mascaradas y su sentido crítico de la sociedad de su tiempo.

Su influencia se extiende a movimientos posteriores como el expresionismo y el fauvismo en distintas latitudes europeas. Por otro lado, José Gutiérrez Solana (1886-1945) fue un pintor y dibujante español vinculado a una tradición satírica y carnavalesca de la España de principios del siglo XX, cuyo corpus artístico combina crítica social y escenas de la vida bohemia.

La programación del MAS ha buscado, a lo largo de los años, establecer puentes entre artistas de distintas épocas y sensibilidades, y esta muestra se inscribe en esa línea de exhibiciones que conectan itinerarios históricos con prácticas contemporáneas.

Supuestamente, la entrada general podría situarse en 12 euros, la reducida en 8 euros y la tarifa para estudiantes en 6 euros; estas cifras no han sido confirmadas por el museo.

Supuestamente, el MAS ofrecería también visitas guiadas y actividades paralelas a lo largo de la mostra, sujetas a disponibilidad. Supuestamente, la exposición permanecería abierta durante varias semanas, según el propio museo. Se recomienda consultar la web oficial del MAS para confirmar horarios, precios y posibles cambios.