La ópera de los tres centavos llega al Teatro Principal de Zaragoza con Coque Malla y una mirada contundente sobre poder y pobreza

La temporada primaveral del Teatro Principal de #Zaragoza suma una cita de peso en su programación: la ópera de los tres centavos, la célebre obra de Bertolt #Brecht con música de Kurt Weill, regresa a escena en una revisión contemporánea.

La producción llega justo para el puente de San Jorge, y las funciones se extenderán desde este miércoles 22 de abril hasta el domingo 26, con entradas para las 20:00 horas en todos los días salvo el domingo, que adelanta la función a las 19:00.

La ciudad aprovecha así la gran sala de mayor prestigio para entender, a través del teatro, por qué este texto sigue sonando tan actual a casi un siglo de su estreno en Berlín en 1928.

Esta versión, promovida por el Ayuntamiento, mantiene el espíritu crítico que hizo tan radical el montaje original y lo adapta a la mirada de nuestro tiempo: una puesta en escena que no esquiva temas como la delincuencia, la prostitución, la miseria y el abuso de poder cuando la crisis aprieta.

La historia, de origen británico y basándose en la ópera de mendigos de John Gay, se ha conocido en la tradición de diversas maneras, y Brecht la toma para denunciar el funcionamiento de las estructuras de poder y la mercantilización de la pobreza.

Aunque el texto suele nombrar escenarios como Londres, la intención es universalizar esa denuncia social para que el público perciba la dinámica de dominación que permanece igual de vigente.

En esta interpretación, el papel protagonista recae en Coque Malla, conocido por su rango artístico que mezcla interpretación y canto. Le acompaña un equipo de jóvenes y profesionales consolidados que dan cuerpo a un reparto que ya es referencia en la escena local. La dirección está a cargo de Mario Vega, y la dirección musical y los arreglos corren a cargo de Miguel Malla. El elenco lo completan Carmen Barrantes, Omar Calicchio, Paula Iwasaki, Miquel Mars, Andrea Guasch, Cristina García y Pablo Novoa, entre otros. El vestuario lleva la firma de Elda Noriega y el conjunto técnico aporta un trabajo destacan en iluminación y diseño sonoro para reforzar la estética contundente de la obra.

Más allá de su argumento, la ópera de Brecht está considerada un referente del #teatro épico. Este enfoque propone distanciar al espectador emocionalmente para inducir una reflexión más crítica sobre lo que ve, en lugar de buscar la identificación sentimental.

En paralelo, Weill aporta una partitura que fusiona cabaret, jazz y tradición clásica, generando un lenguaje musical que acompaña la ironía y el tono satírico de la puesta en escena.

Esta combinación de dramaturgia y música convirtió la obra en un hito que ha influido en generaciones de creadores, entre ellos intérpretes de renombre que han versionado la pieza en distintos formatos.

La historia

La historia, en su trasfondo histórico, figura como una denuncia del capitalismo: un sistema en el que la riqueza y la influencia permiten a la sociedad normalizar la explotación de quienes viven al límite.

En la tradición de la historia, el personaje MacHeath —conocido como Mack el Navaja— aparece como el arquetipo del delincuente carismático que representa la corrupción de las élites.

Frente a él, Peachum, que maneja a los mendigos como si fuera una empresa, y su hija Polly, se encienden los conflictos que desnudan la lógica de una ciudad gobernada por intereses.

La semilla de estas ideas ha trascendido años y continúan vigentes, incluso en la #cultura popular. La canción Mack the Knife, que acompaña a la puesta en escena, ha sido interpretada por íconos como Louis Armstrong, Ella Fitzgerald y Frank Sinatra, y ha dejado huella también en expresiones hispanoamericanas y en el mundo del cómic y el cine.

Este repertorio demuestra que una obra de teatro, por su música y su crítica, puede cruzar fronteras y décadas para seguir siendo un espejo de la realidad.

En Zaragoza, la función de este año se presenta como una oportunidad para que el público se sume a una conversación sobre el poder, la pobreza y las desigualdades que no se han cerrado con el paso del tiempo.

Si se busca una experiencia teatral que combine creatividad, #historia y una mirada clara a las dinámicas sociales actuales, la ópera de los tres centavos propone ser una opción convincente y, sobre todo, una experiencia que invita a pensar mientras se disfruta de un espectáculo de gran factura.