3D: una experiencia inmersiva que transforma el teatro en Zaragoza gracias a un único objeto

Concebida y diseñada por el artista de circo y compositor Jonathan Guichard, '3D' es una propuesta escénica que aborda la relación entre cuerpo, sonido y objeto a través de una singular estructura curva de madera y metal que se erige como el eje central de la dramaturgia.

Esta pieza podrá ser disfrutada por el público del Teatro del Mercado los próximos 4 y 5 de marzo.

En la confluencia del circo coreográfico, la música concreta y el #teatro gestual, '3D' investiga el uso exhaustivo de un único objeto escénico. El montaje invita a la audiencia a un dispositivo trifrontal e inmersivo, favoreciendo una experiencia cercana, casi física, en la que cada movimiento y cada vibración sonora se integran en el relato.

La estructura, un arco de tamaño humano que pesa 33 kilos, se presenta en tres configuraciones distintas: balancín, borde y bóveda. Cada una de estas disposiciones genera nuevas posibilidades de equilibrio, inercia y desplazamiento, obligando al cuerpo a adaptarse y dialogar con el espacio.

La dramaturgia sonora de la obra está pensada para que el sonido pueda brotar del propio cuerpo, establecer una relación simbiótica con él o incluso emerger del propio público para provocar una improvisación colectiva.

La música en directo, interpretada por Mikaël Le Guillou o Sébastien Dehaye, no acompaña a la acción: forma parte esencial de la arquitectura escénica.

En escena, Guichard o Jules Sadoughi construyen un lenguaje físico preciso y poético que transforma la materia en movimiento y convierte cada gesto en una experiencia sensorial compartida.

"Una experiencia inmersiva" es el lema que guía la propuesta: la obra busca centrar la atención en la comunidad efímera que se forma durante la representación.

El público no solo observa, sino que se integra en un dispositivo espacial que permite múltiples perspectivas y diferentes grados de participación. El resultado es una pieza de circo contemporáneo de pequeño formato que combina rigor técnico, investigación artística y una potente dimensión poética, en la línea de la identidad multifacética de la compañía H.M.G.

Como programa, la compañía propone estas funciones de alto contenido sensorial: el espectáculo de la compañía H.M.G. podrá verse en el Teatro del Mercado el miércoles 4 de marzo a las 20:00 horas y el jueves 5 de marzo a las 19:00 horas, con un precio único de 10 euros y una duración de 50 minutos.

Espectáculo recomendado para mayores de 5 años.

Apoyo europeo. El proyecto Pyrenart II está cofinanciado en un 65% por la Unión Europea a través del Programa Interreg VI-A España-Francia-Andorra (POCTEFA 2021-2027).

En Zaragoza

El objetivo del POCTEFA es reforzar la integración económica y social de la zona fronteriza España-Francia-Andorra. En Zaragoza, 'España el conserva', el espectáculo de La Mov, inició la programación de este proyecto europeo y continuará hasta agosto de 2027. Por el Teatro del Mercado también han pasado producciones como 'Saeta', de Javier Aranda, y 'No necesito un nombre para ser mascota', de la bailarina y actriz Ana Cotoré.

Presuntamente, estas líneas de trabajo responden a una tendencia europea de circo contemporáneo que busca nuevos formatos escénicos que cruzan disciplinas y fortalecen la atracción de públicos diversos.

Supuestamente, la experiencia podría inspirar futuras producciones en la ciudad para próximas temporadas y abrir un abanico de nuevas colaboraciones entre teatros y festivales.

Históricamente, #Zaragoza ha mostrado interés por iniciativas que integran movimiento, sonido y espacio, y estas propuestas refuerzan esa trayectoria.

En el contexto del programa Pyrenart II, la experiencia de '3D' se enmarca en una línea de creación que ha ido ganando presencia en espacios culturales de la región, consolidando Zaragoza como un punto de encuentro para propuestas de vanguardia en artes vivas.

Según antecedentes, el formato de espectáculo de pequeño formato facilita la participación directa del público y la creación de comunidades efímeras alrededor de la acción escénica, lo cual podría enriquecer el tejido cultural local y atraer a visitantes de otras regiones y países.

Si las previsiones se cumplen, la ciudad podría ver emerger nuevas colaboraciones entre compañías, espacios y programadores que apunten a una programación más transdisciplinar y experimental, manteniendo siempre el foco en la accesibilidad, la calidad artística y la experiencia compartida.

Supuestamente, la experiencia de 3D, con su foco en la sinestesia entre cuerpo y sonido, podría convertirse en un referente para futuras producciones de la compañía y de otros creadores que buscan puentes entre el circo, la música y el teatro.

En cualquier caso, lo que es indudable es que la propuesta de Guichard y su equipo propone una forma de mirar el arte escénico que transforma el simple acto de ver en una experiencia participativa y física para quienes ocupan el patio de butacas, la platea y el entorno cercano.