CINEINFINITO trae al Centro Cultural Doctor Madrazo un ciclo dedicado a Frank Borzage, con cinco títulos mudos proyectados en doble sesión y una sesión adicional, todas las entradas gratuitas hasta completar aforo.
El programa propone proyecciones de cinco títulos mudos de la década de 1920, repartidos en dos sesiones el viernes 13 de marzo y el martes 24 de marzo y una sesión única el 17 de abril.
La entrada es gratuita hasta completar aforo, es decir, no hay coste de taquilla (0 €) para los asistentes. A continuación se detalla el programa y su duración:\n\nVIERNES, 13 MARZO\n18:00 h The Valley of Silent Men (1922) 57’\n19:30 h Back Pay (1922) 83’\n\nMARTES, 24 MARZO\n17:30 h The Lady (1925) 86’\n19:00 h 7th Heaven (1927) 110’\n\nVIERNES, 17 ABRIL\n19:00 h Street Angel (1928) 101’\n\nEste ciclo ofrece una ventana a la trayectoria de Borzage, desde su tope en el #cine mudo hasta los inicios del sonoro, y permite apreciar cómo su sensibilidad emocional se entretejía con una puesta en escena expresiva.
A través de estas proyecciones, el público puede entender de manera vivencial porqué Borzage es considerado un referente para comprender la evolución del cine estadounidense en aquella época.\n\nFrank Borzage (1894-1962) es presentado como uno de los directores más influyentes del cine clásico, reconocido por combinar una mirada íntima de los personajes con una estética visual que acentúa la emoción.
A lo largo de su carrera, que abarcó desde el cine mudo hasta el inicio del cine sonoro, exploró con particular intensidad temas como el amor, la esperanza y la compasión, tratándolos como fuerzas capaces de transformar a las personas frente a la adversidad.\n\nEl ciclo propone un recorrido por algunas de sus obras más destacadas de la década de 1920, permitiendo apreciar tanto su desarrollo artístico como la evolución del cine estadounidense de aquel periodo.\n\nThe Valley of Silent Men (1922) es un drama de aventuras basado en la novela homónima. Ambientada en los bosques del norte de Canadá, la película muestra, con una puesta en escena sobria y una ambientación naturalista, los primeros pasos de Borzage en la construcción de atmósferas tensas y emocionalmente cargadas.\nBack Pay (1922), basada en un relato de Fannie Hurst, es un melodrama que sigue la trayectoria de una joven que, tras casarse con un hombre enfermo, debe enfrentar decisiones difíciles que ponen a prueba su dignidad y sus valores.\nThe Lady (1925) narra la historia de una mujer que, tras casarse con un aristócrata inglés y enfrentarse a traición y pérdida, debe rehacer su vida lejos de los privilegios iniciales.
Este filme, escrito por Frances Marion e interpretado por Norma Talmadge, permite observar cómo Borzage profundiza en aspectos psicológicos e íntimos de sus personajes.\n7th Heaven (1927) es probablemente una de las obras más reconocidas de este periodo. Se trata de un drama romántico que combina expresionismo visual con una narrativa sentimental, siguiendo a una pareja de jóvenes de clases populares en un marco que entrelaza la vida parisina y la Primera Guerra Mundial.
\nStreet Angel (1928) representa una de las cumbres de su cine mudo tardío y de transición
La película fue objeto de elogios en su momento y, en la memoria del cine, se le atribuyen aportes significativos a la manera de representar el amor en circunstancias extremas.\nStreet Angel (1928) representa una de las cumbres de su cine mudo tardío y de transición. Con una historia de amor, sacrificio y redención, Borzage emplea innovaciones técnicas —como la movilidad de la cámara y una composición expresiva de las escenas— para intensificar la experiencia emocional y consolidar su colaboración con las intérpretes principales.\n\nA través de estas proyecciones, es posible seguir la trayectoria de Borzage como cineasta: desde la construcción de atmósferas y personajes en el cine mudo hasta la exploración de formas narrativas que anticipan su trabajo posterior.
Este ciclo invita al espectador a valorar la capacidad del director para fusionar forma y emoción, dejando una experiencia cinematográfica profundamente humana y conmovedora que, según análisis históricos, perdura casi un siglo después.
Supuestamente estas proyecciones permiten apreciar el papel de Borzage en la transición entre el cine mudo y el sonoro y el modo en que su enfoque emocional influyó en generaciones posteriores de cineastas.
Presuntamente, el público podría conectar con un lenguaje que, a pesar de su tiempo, mantiene una vigencia estrecha con las preocupaciones humanas universales.\n\nEn suma, este ciclo no solo exhibe películas; propone un viaje didáctico por la evolución de un autor clave y por el desarrollo técnico y narrativo del cine de los años veinte, con una experiencia de sala que, reiteradamente, se ha descrito como vibrante y cercana al espectador.
Supuestamente, quienes asistan podrán experimentar, de primera mano, por qué el cine de Borzage sigue siendo materia de estudio y admiración entre aficionados y especialistas.