El centro cultural Doctor Madrazo presenta una jornada dedicada a Tony Conrad, pionero del arte experimental, con proyecciones y una charla que exploran su legado en la música y el cine independiente.
La sesión, organizada por Cineinfinito, comenzará a las 18:30 horas y forma parte del ciclo ‘Tierra de nadie’, una iniciativa que busca ofrecer una mirada diferente a las expresiones artísticas más innovadoras y vanguardistas.
La programación de la noche estará centrada en la figura de #Tony Conrad (1940–2016), un artista multifacético cuyo trabajo trascendió las fronteras tradicionales del cine, la música y las instalaciones.
Conrad fue un referente en la exploración de nuevos lenguajes y en la búsqueda de formas de percepción sensorial. Su influencia en la historia del #arte contemporáneo es profunda, aunque en muchas ocasiones su obra ha sido considerada marginal o experimental.
El momento cumbre de la velada será la proyección de ‘The Flicker’ (1966), una obra emblemática del cine estructural, que dura 96 minutos y que ha sido considerada una pieza clave en la historia del cine experimental.
La película se caracteriza por su estructura minimalista y su uso de luz intermitente, sin imágenes tradicionales, diseñadas para provocar reacciones perceptivas intensas en el espectador.
La proyección será acompañada de un documental introductorio de 30 minutos que ofrecerá contexto y análisis sobre la obra y la trayectoria de Conrad.
Tony Conrad fue un pionero en la #música minimalista y la drone music. Como miembro de The Theatre of Eternal Music, junto a figuras como La Monte Young y Marian Zazeela, Conrad exploró técnicas de afinación justas, duraciones extremas y resonancias armónicas que desafían las convenciones musicales tradicionales.
Su trabajo en este campo influyó en movimientos como el krautrock y el noise, y en artistas posteriores que buscan romper con las estructuras musicales convencionales.
‘The Flicker’ se convirtió en un referente del cine estructural
En el ámbito audiovisual, ‘The Flicker’ se convirtió en un referente del cine estructural, un género que busca experimentar con la forma y la percepción del espectador a través de medios no narrativos.
La obra, que puede considerarse como un manifiesto visual y sensorial, invita a los espectadores a cuestionar sus percepciones y a experimentar un nuevo modo de ver y sentir el cine.
Más allá de su actividad artística, Conrad también fue profesor en la Universidad de Buffalo, donde influyó en generaciones de artistas y creadores.
Su enfoque pedagógico y su compromiso con la experimentación lo convierten en una figura imprescindible para entender la evolución del arte contemporáneo.
La entrada a la sesión será libre hasta completar aforo, permitiendo así que un público diverso pueda acercarse a las propuestas más vanguardistas del arte y el cine.
La iniciativa busca no solo mostrar obras, sino también generar un espacio de reflexión y diálogo sobre los límites y posibilidades del arte experimental.
