La Comunidad de Madrid anuncia la tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa, del 3 al 18 de julio, con seis producciones entre estrenos y obras de cámara en San Lorenzo de El Escorial, Aranjuez y Alcalá de Henares. El programa combina tradición, recuperación patrimonial y tecnología en escena, con colaboraciones de grandes teatros y la participación de artistas destacados.
La Comunidad de #Madrid presenta la tercera edición del Festival #Ópera a Quemarropa, que se celebrará del 3 al 18 de julio y que, por primera vez, se extiende a tres escenarios diferentes: San Lorenzo de El Escorial, #Aranjuez y Alcalá de Henares.
La idea es clara: acercar la ópera de cámara a un público amplio, con una mezcla equilibrada entre estrenos, piezas que forman parte del patrimonio y creaciones contemporáneas que apuestan por la tecnología y la innovación.
El respaldo del Ejecutivo regional se traduce en una programación ambiciosa pensada para atraer a madrileños y visitantes y para consolidar a la región como un foco activo de la ópera moderna.\n\nLa edición de este año arranca con una propuesta muy singular: la ópera a capela Svadba, de la compositora serbia Ana Sokolović, interpretada por seis personajes femeninos.
Se representará en el Teatro Auditorio de #San Lorenzo de El Escorial el 3 de julio y, al día siguiente, en el Real Carlos III de Aranjuez. La puesta en escena se apoya en voces potentes y un diálogo entre música y cuerpo escénico que promete una experiencia intensa y contemporánea.\n\nOtra pieza destacada llega a escena con un toque tecnológico: Klara, una ópera en la que un robot ocupa el centro del escenario. La encargada de dar vida a este personaje será la soprano Vanessa Goikoetxea, que interpretará el papel único en el #Teatro Real Carlos III de Aranjuez el 3 de julio.
Este título, con la dirección musical de Pedro Halffter y la intérprete al piano Juan Carlos Garvayo, propone un cruce entre música, haikus y la inteligencia artificial para dialogar con el presente y plantear preguntas sobre la creatividad y la tecnología.\n\nEl programa continúa con obras históricas de gran valor musical. La Madrileña, grupo dirigido por José Antonio Montaño, abordará un repertorio con instrumentos de época, recuperando una obra barroca que también da pie a una propuesta escénica dirigida por Ignacio García.
Entre las piezas seleccionadas figuran Pericca e Varrone de Alessandro Scarlatti, que se presentará en Aranjuez y en San Lorenzo de El Escorial, sirviendo de puente entre el barroco y las prácticas de interpretación más modernas.\n\nEntre las novedades, Estètica i massacre, obra de #Carles Prat surgida del programa Òh!pera del Gran Teatre del Liceu, se estrenará en el #festival con una puesta en escena que está pensada para ofrecer una lectura ágil y actual de la tiranía de los cánones estéticos.
\n\nLa clausura de amor será otro hito: estreno mundial en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el 17 de julio
Su libreto, escrito por Carlota Gurt, plantea una sátira aguda sobre la presión estética entre mujeres y hombres, y está concebida para la colaboración entre dirección escénica y música de cámara.\n\nLa clausura de amor será otro hito: estreno mundial en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el 17 de julio, con segunda función el 18 de julio en el Teatro Real Carlos III de Aranjuez.
Basada en el texto de Pascal Rambert, con música de Reyes Oteo y dirección de Ricardo Campelo Parabavides, esta producción cierra la serie de montajes con una propuesta que mezcla intensidad dramática y creatividad musical contemporánea.\n\nEl festival incluye también un proyecto colectivo llamado La Plaza, desarrollado en residencia en el Centro Cultural Paco Rabal y que se presentará el 18 de julio en la plaza de los Santos Niños de Alcalá de Henares, en colaboración con la Escuela Superior de Canto.
Este componente participativo busca conectar al público con el proceso creativo y ampliar las vías de participación ciudadana en la cultura.\n\nComo antesala, el 21 de mayo se celebrará el Espacio de Pensamiento en la Sala Alcalá 31 de la capital, bajo el título El futuro es ahora, que reunirá a profesionales y público para debatir sobre la situación actual de la ópera de cámara y sus posibles modelos de desarrollo.\n\nEn conjunto, la edición de 2026 afianza la colaboración entre instituciones destacadas: Gran Teatre del Liceu, Teatro de la Maestranza y Ópera de Tenerife figuran entre las alianzas que aportan prestigio y experiencia logística a un festival que busca combinar tradición y modernidad para atraer a nuevos públicos.
Este enfoque no solo enriquece la escena local, sino que also refuerza la visibilidad de Madrid como un enclave activo en el panorama operístico europeo.\n\nHistoria y contexto: aunque la ópera de cámara mantiene una presencia creciente en Madrid, este festival apuesta por una fórmula que conjuga repertorio sólido con innovaciones escénicas y tecnológicas.
La incorporación de un robot en escena, las referencias al patrimonio musical de pequeño formato y la participación de intérpretes de renombre buscan crear una experiencia accesible sin perder la complejidad artística.
La combinación de estos elementos está pensada para atraer a audiencias diversas: estudiantes, familias y aficionados que buscan una experiencia cultural sólida sin renunciar a la actualidad tecnológica.\n\nPara quienes quieran ampliar información, la programación, horarios y venta de entradas están disponibles en la web de la Comunidad de Madrid: https://www.comunidad.madrid/cultura/oferta-cultural-ocio/festival-opera-camara-2026. En definitiva, esta tercera edición del Festival Ópera a Quemarropa se presenta como una oportunidad para ver cómo la ópera se reinventa sin perder su alma, con propuestas que conectan con el presente y abren puertas a futuras generaciones de oyentes.\n