La Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Alcalá de Henares conmemoran la 25ª edición del Festival Hispanoamericano Clásicos del Siglo de Oro en Alcalá, con 25 estrenos, más de 75 funciones y más de 100 actividades entre teatros y espacios patrimoniales.
La Comunidad de #Madrid y el Ayuntamiento de #Alcalá de Henares anuncian la 25ª edición del Festival Hispanoamericano Clásicos del #Siglo de Oro en Alcalá, que se celebrará del 12 de junio al 5 de julio.
Bajo el lema Celebra los clásicos, la cita invade teatros y otros espacios patrimoniales de la ciudad para combinar teatro, música, #danza y #circo en una amplia oferta para todo tipo de público.
Con motivo de estas Bodas de Plata, la organización espera reunir 25 estrenos, más de 100 actividades y 75 representaciones. Todo ello contará con la participación de artistas de 16 países, convirtiendo el evento en una cita internacional que pone en valor el legado literario y teatral del Siglo de Oro y su relevancia para el presente.
Entre el elenco de la edición figuran nombres de renombre como Silvia Marsó, Secun de la Rosa, Joaquín Notario, Chevi Muraday, Paloma San Basilio, Rafael Álvarez 'El Brujo' y el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, que protagonizarán un cartel variado y de gran riqueza escénica.
En esta ocasión se recupera la tradición de acercar al público textos de autores como Lope de Vega, Calderón de la Barca, Sor Juana Inés de la Cruz, Ana Caro de Mallén, Tirso de Molina, Cervantes, Góngora y Quevedo, junto a otras voces menos habituales como Sor Marcela de San Félix, Garcilaso de la Vega o el Arcipreste de Hita.
La programación también contará con nombres de la escena actual, entre ellos José Luis Alonso de Santos, Julieta Soria, Juan Carlos Rubio, Fernando Sansegundo, Laura Ferrer y Fernán Gómez, que aportarán nuevas lecturas y enfoques a los clásicos.
Entre las novedades destaca el estreno absoluto de Los locos de Valencia, una versión de Lope de Vega a cargo de José Luis Alonso de Santos y dirección de Pepa Pedroche, coproducida con el Teatro San Martín de Buenos Aires (Argentina).
Junto a ello llega Nascencia (del latín ‘acción de nacer’), un nuevo espectáculo del Ballet Español de la Comunidad de Madrid.
Entre las propuestas de #teatro musical
Entre las propuestas de teatro musical, destaca Dulcinea, con Paloma San Basilio dando vida al personaje cervantino en un texto escrito y dirigido por Juan Carlos Rubio.
También habrá montajes como El lindo don Diego, La dama boba, La gallarda y De Oro, con propuestas de dirección y elencos que buscan combinar tradición con una mirada actual.
En la escena recoge su presencia el veterano Rafael Álvarez, El Brujo, que recuperará El Lazarillo de Tormes en una versión de Fernando Fernán Gómez.
El #festival no se limita a España: participan artistas de Argentina, Colombia, Cuba, Ecuador, El Salvador, Estados Unidos, Guinea Ecuatorial, Malawi, México, Nicaragua, Perú, Escocia, Portugal, Uruguay y Venezuela, además de quienes se unen desde España.
Muchas de estas colaboraciones internacionales se presentan en coproducción con compañías españolas, como El perro del hortelano (Cuba/Estados Unidos/España) de Teatro El Público; Cotidiáfonos clásicos (España/Perú) o La dama boba y Amor es más laberinto, ambas fruto de alianzas entre España y México.
La edición 2026 contará con representación de doce comunidades autónomas: Andalucía, Aragón, Asturias, Castilla‑La Mancha, Castilla y León, Cataluña, Comunidad de Madrid, Comunidad Valenciana, Extremadura, Galicia, Murcia y País Vasco.
Y, como en anteriores ediciones, la ciudad de Alcalá dejará su huella a través de iniciativas de Creación Alcalá, la marca que impulsa la creatividad local.
Si quieres informarte con detalle sobre cada espectáculo, horarios y sedes, consulta la web oficial: clasicosenalcala.net/2026/home/ y prepárate para sumergirte en un viaje por el legado del Siglo de Oro desde una mirada contemporánea y diversa. La cita promete acercarnos a los textos de nuestros clásicos, a la presencia de intérpretes internacionales y a una programación que busca recordar por qué estos autores siguen nutritiendo el escenario y la imaginación de generaciones.