Descubre la exposición que reflexiona sobre el arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad actual en Zaragoza.
La sala de exposiciones de Casa de los Morlanes (Plaza San Carlos, 4), en Zaragoza, acoge la muestra llamada 'La dirección en la que el caos crece', que estará abierta al público desde el 26 de octubre de 2023 hasta el 14 de enero de 2024.
Esta exposición es el resultado de la colaboración entre siete artistas multidisciplinares cuyo objetivo es generar un espacio de reflexión e intercambio en torno al arte, la ciencia, la tecnología y la sociedad actual.
Bajo la temática del tiempo, plantean diversos interrogantes acerca de cómo los avances tecnológicos presentes y futuros están creando un entorno cada vez más complejo en el que las fronteras entre lo real y lo virtual son cada vez más difusas, según los comisarios Rodrigo Ramos y Antonio de Clemente.
La muestra comienza con la obra 'Neûron' del artista Carlos Sáez, especializado en medios digitales.
Esta obra rompe con la concepción tradicional de la relación entre el ser humano y la tecnología, mostrando cómo ambos mundos han dejado atrás la confrontación para fundirse en una simbiosis.
El láser, presente en la obra de Sáez, se convierte en una metáfora de esta unión, un rayo de luz que se puede ver pero no tocar.
El reconocido artista español Eugenio Ampudia presenta una biblioteca en la que los libros carecen de voz propia y necesitan la ayuda de palabras conmovedoras para expresarse.
Mediante esta obra, se reflexiona sobre la especificidad del lenguaje y su aplicación en el mundo del arte y en el presente.
El proyecto 'Post-window' de Toplap (Iván Paz y Lina Bautista) explora los conceptos de código y categoría, así como su aplicación en modelos computacionales y las posibles repercusiones que esto conlleva.
'Post-window' es un dispositivo de composición sonora de alto nivel para Live Coding que traduce el texto introducido en una ventana en sonido.
Para realizar esta traducción, se utiliza una biblioteca de análisis de sentimientos que asigna una categoría afectiva al texto escrito.
El trabajo de Momu & No Es se centra en la construcción de historias, hábitos y rutinas derivadas de su entorno inmediato.
Su obra 'Windshield' y 'Windshield The Musical' son creaciones completamente digitales que recrean un viaje mental a través de imágenes, videos, animación 3D y banda sonora original, generando un estado de contemplación y aceleración similar al que experimentamos al consumir imágenes en internet.
En 1999, Zush-Evru (Alberto Porta) desarrolló 'Tecura', una aplicación interactiva de creación audiovisual en línea basada en herramientas creadas por él mismo.
Esta aplicación proporciona a los usuarios un banco de sonidos e imágenes para producir sus propias creaciones artísticas, descentralizando así la figura del autor y fomentando la democratización del arte.
Ovidi Benet presenta su obra 'Destroy 21', que busca provocar una escena generando una historia en torno a la destrucción.
A través de elementos icónicos, sensaciones lumínicas y una atmósfera ficticia, se representa el auge y la caída de un movimiento como 'La Ruta'.
La exposición se clausura con la obra de la artista Anna Moreno, cuyo enfoque se centra en el progreso social, la nostalgia y la imaginación del futuro.
En su pieza, el flamenco y la música tecno se fusionan sobre las ruinas de una breve instancia de libertad y experimentación surgidas en el contexto de la incipiente industria turística.
Además, como actividad complementaria a la exposición, se han programado visitas guiadas para adultos los sábados de noviembre a las 11:30 horas.
Para asistir, es necesario realizar una inscripción previa en el siguiente enlace: zexposiciones.eventbrite.es