El Ayuntamiento de Santander y el Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Santander y Cantabria (MAS) han presentado este miércoles un avance del programa de dinamización cultural que se desarrollará a lo largo de todo el año.

El objetivo es convertir al MAS en un espacio vivo, abierto y cercano a toda la ciudadanía, un lugar donde el arte contemporáneo no sea algo lejano, sino una experiencia constante y participativa.

La concejala de Cultura, Noemí Méndez, estuvo acompañada por los responsables de los proyectos, entre ellos Laura Cobo, Nazim Zarate (Redera Estudio), Laura Crespo (Didacart), Luis Salcines (Amigos MAS), Felisa Palacios (Ruido Interno) y Adrián Alonso, que detallaron las líneas de trabajo para los próximos meses.

Méndez afirmó que la labor didáctica iniciada en 2025 se mantiene y se refuerza, de modo que, salvo julio y agosto, cada martes del año habrá una propuesta estable que combinará encuentros con artistas, actuaciones, lecturas, música, danza, visitas guiadas especializadas y propuestas vinculadas al cine y a la videocreación.

La edil subrayó que el programa ha sido diseñado con la colaboración de agentes culturales locales, seleccionados a través de un proceso competitivo que evaluó las propuestas de cerca de una treintena de profesionales y colectivos del sector.

“El museo se está convirtiendo en la casa de todos”, dejó claro Méndez.

El programa se organiza en varios ejes que combinan mediación, creación contemporánea y participación ciudadana. El ciclo Encuentros con Artistas, coordinado por Laura Cobo, se plantea como una propuesta anual para acercar al público los procesos de creación actual.

A través de encuentros directos con creadores y conversaciones intergeneracionales, los primeros martes de cada mes se busca promover espacios de diálogo y reflexión sobre el arte.

Ya ha arrancado con sesiones protagonizadas por Carmen G. Somavilla y Mina K, y en los meses siguientes se sucederán nuevas citas que enfrentarán obras de la colección con conversaciones entre creadores de trayectorias distintas, como Juan Uslé con Néstor del Barrio, Victoria Civera con Sara Reyes, o Teresa Moro con Blanca Tejerina, entre otros.

Por su parte, Intersecciones Creativas (segundo martes de cada mes), coordinado por Redera Estudio, propone un recorrido anual en el que una sesión activa una obra o un eje de la colección del museo desde lenguajes contemporáneos como la performance, la música, el cine o la palabra.

El museo se entiende así como un espacio de relato en construcción, donde el patrimonio dialoga con el presente y con las voces de la comunidad. Tras su puesta en marcha esta semana, con una sesión a cargo del grupo de música Casapalma, el ciclo contará con la participación de artistas y colectivos como José Luis Serzo, Lau Rodríguez, Mymadder, La Ortiga Colectiva, Álvaro de la Hoz, Marcos Cao, Marcos Díez o Néstor de Barrio.

El programa de Mediación Artística (tercer martes de cada mes), bajo el título “Nuevas Narrativas” y coordinado por Laura Crespo, profundizará en la relación entre el museo y sus públicos mediante propuestas orientadas a la diversidad social y generacional.

A lo largo de diez sesiones se explorarán nuevas formas de participación que conviertan el museo en un espacio comunitario. Este bloque incluirá, además, una actividad especial con motivo del Día Internacional de los Museos 2026 y la colaboración de profesionales de distintos ámbitos creativos y científicos.

En la misma línea de consolidación de propuestas, el ciclo Alucinaciones, desarrollado junto a Amigos MAS, recupera una iniciativa histórica que estuvo activa entre 2004 y 2016 y volverá a protagonizar encuentros con invitados destacados del panorama cultural como Jesús Ruíz Mantilla, Menchu Gutiérrez o Esteban Sanz Vélez, entre otros.

La programación se ampliará también fuera del edificio con MAS en la calle, un proyecto coordinado por Ruido Interno que apuesta por la cultura tecnológica y los nuevos lenguajes digitales.

A través de intervenciones en el espacio público, proyecciones y experiencias de realidad aumentada y virtual, la iniciativa llevará el arte contemporáneo a nuevos públicos y facilitará el acceso a herramientas creativas emergentes.

El inicio está marcado para este viernes, 17 de abril, con Iván Puñal, uno de los creadores de arte generativo más relevantes del país, centrado en la relación entre arte y tecnología.

El MAS refuerza además su aspecto educativo: los talleres escolares, coordinados por Didacart, se desarrollarán durante el curso 2026-2027 y estarán adaptados a todos los niveles educativos, desde Infantil hasta Formación Profesional.

A ello se suman los talleres familiares, coordinados por Adrián Alonso, que se celebrarán un sábado al mes y ofrecerán a las familias un espacio de creación compartida, enfocado tanto en el aprendizaje como en el disfrute del proceso artístico.

La oferta educativa se complementa con un servicio de visitas guiadas todos los días, con reserva previa, y con la previsión de poner en marcha visitas teatralizadas durante la semana del Día Internacional de los Museos, que serán gratuitas.

En suma, el MAS quiere consolidarse como la casa de la cultura local, abierta a la ciudad y preparada para sumar a vecinos y visitantes a una programación que mezcla formación, participación y ocio cultural en clave contemporánea.

Dato histórico adicional: desde su etapa de consolidación, el MAS ha buscado convertir el centro en un punto de encuentro entre patrimonio y creación emergente, apostando por alianzas con colectivos locales y por una filosofía de acceso universal a la cultura.

En años recientes, la oferta educativa y las actividades fuera del edificio han ganado peso, con iniciativas que acercan el arte a barrios y familias, y que buscan que la ciudadanía perciba la cultura como un derecho y un motor de cohesión social.