El Centro de Historias de Zaragoza se transforma en un escenario de debate y descubrimiento: la exposición Comic in Contemporary Art. Iconos, mito y narrativa propone algo más que una simple colección de láminas. Es una celebración del talento que ha cambiado la cara del arte contemporáneo y que, desde Zaragoza, invita a mirar de forma nueva varias décadas de cómic y animación.

Comisariada por Antonella Montinaro y producida por el Ayuntamiento de Zaragoza junto a GACMA, la muestra reúne 70 obras de 32 artistas de referencia mundial.

No se trata solo de cantidad, sino del peso específico de cada autor, cuyas trayectorias han redefinido lenguajes que nacieron para entretener y terminaron siendo herramientas de reflexión.

La idea central es clara: el cómic y la animación se han convertido en motores de pensamiento visual. Los creadores presentes han tomado estos códigos para expandirlos, tensarlos y convertirlos en herramientas críticas capaces de dialogar con la compleja realidad actual.

En este recorrido, lo popular se eleva para plantear preguntas, y lo cotidiano se transforma en materia de análisis.

La sala empieza recordando la consolidación de grandes mitos visuales del siglo XX, reinterpretados por artistas que supieron dotarlos de nuevas capas de sentido.

Nombres imprescindibles como Andy Warhol o Roy Lichtenstein emergen como pioneros que abrieron la brecha entre la cultura de masas y la cultura seria, dejando un legado que aún se siente en el arte contemporáneo.

A partir de ahí, la muestra abre camino a generaciones que han llevado el lenguaje del cómic a territorios cada vez más complejos, desde la crítica política de la figuración narrativa europea hasta las exploraciones de la escena global.

Entre los ejes destaca la presencia de creadores contemporáneos de proyección internacional como KAWS, Takashi Murakami o Yoshitomo Nara. Sus obras, que han trascendido el marco museístico, muestran cómo el cómic puede convertirse en fenómeno cultural más allá de las viñetas. La inclusión del neopop japonés refuerza esa dimensión internacional: el manga y el anime aparecen no como moda pasajera, sino como lenguajes que permiten abordar cuestiones profundas sin renunciar a su fuerza visual.

En este sentido, cada pieza funciona como un puente entre culturas, donde la narrativa gráfica se mezcla con diseño y música popular para crear imaginarios compartidos.

El conjunto no se agota ahí. La exposición también reúne voces que han empujado el cómic hacia la pintura, la instalación y la crítica social. Autores como Valerio Adami, Eduardo Arroyo o Erró muestran que la narrativa visual puede dialogar con la tradición del cómic y, al mismo tiempo, con la pintura de mediana y gran formato.

Y artistas como Banksy, Keith Haring o Riiko Sakkinen ponen de relieve la relación entre arte urbano y discurso público, recordando que el cómic no está confinado a las páginas, sino que puede estar en la calle y en las pantallas.

Más allá de nombre y estilo, la exposición invita a entender el cómic como un lenguaje universal para explicar el mundo. En Zaragoza, estas obras sitúan a la ciudad en el mapa internacional del arte contemporáneo y fortalecen la idea de que la cultura popular puede ser una vía de pensamiento serio.

Si te interesa el arte que combina color, narración y ideas, este recorrido te ofrece una celebración de la creatividad que no se ve todos los días en una ciudad de tamaño medio.

Para completar la experiencia, figuran también voces como Jamie Hewlett, Todd McFarlane o Julian Opie, que han dejado huella en el diseño contemporáneo y en la cultura visual global.

Y para cerrar, piezas que amplían el diálogo hacia temas sociales y simbólicos, donde Damien Hirst, Ai Weiwei o Ricardo Cavolo elevan la conversación a planos más universales.